紫砂在美国 2018-02-20

一，2001年中国宜兴国际陶艺研讨会——陶都盛会 　　　5月30日下午，当数辆警车开道的汽车队伍浩浩荡荡驶入宜兴市陶瓷博物馆大门时，伴随着是震耳的罗鼓声；两旁夹道的学生挥动着鲜花，高呼喊着“欢迎”，将数百位研讨会兴会者的情绪带到了沸点。
　　红地毯将人们引领到主席台。
宜兴市政要和中外陶艺家代表先后发言，祝开幕词以及剪彩。
在宜兴市吴峰枫市长宣告“2001中国宜兴国际陶艺研讨会暨国际陶艺展览”正式开幕之后，数百名观众涌入了国际陶艺展的展览。
2001年中国宜兴国际陶艺研讨会由宜兴市人民政府主办，江苏省工艺美术协会陶艺专业委员会和美国中华陶瓷艺术学会共同承办。
　　宜兴紫砂壶是一种容器和雕塑结合的特殊艺术形式。
宜兴紫砂壹小巧玲珑而色泽高雅，高温烧成的无釉器，呈现出紫泥的本色，是中国陶瓷文化史上最重要的篇章之一。
在陶都宜兴，从事陶瓷艺术的人数之，工艺之精，品种之多，其陶瓷氛围令世人凝注。
　　来自全美八个州的十余名美国陶艺家，和来自香港的十余名陶艺家是较为引人注目的境外代表团。
加上韩国、日本、法国、俄国以及台湾的艺术家、陶瓷史学家，总计海外陶艺家约有五十余人。
由于中国政府对俄国人的入境管制甚严，导致俄国两位艺术家签证因此搁浅；在笔者兴宜兴市杨市长的一通求助电话之后，事情才得以解决。
本次研讨会的海外参与者大部分是中国陶瓷文化迷和宜兴茶壶专家，他们本身作品不仅受到宜兴的影院，还广泛收藏、研究宜兴茶壶，并发表过相关的文章。
其中还有不少陶艺家是宜兴的常客呢！　　国内和当地也陶艺家参与研讨会者，就有不少是陶艺界的权威人士，其中包括：中央美术学院、清华大学美术学院、景德镇陶瓷学院、中国美术大学、南京艺术学院等高等学院的大学教授；《美术杂志》、《江苏画刊》、《中国陶瓷》、《陶艺家通讯》、《上海人民美术出版社》、《陶艺杂志》（台湾），《紫玉金砂》（台湾）及相关媒体均有代表出席。
据统计，本次研讨会共有中外陶艺界三百多人参与研讨会，真是云集宜兴。
　　“宜兴国际陶艺展览”在宜兴陶瓷博物馆展出。
分为两个展厅，第一展厅萃集了海内外陶艺家较大件，或较现代的作品；第二展厅是具紫砂泥特色，以宜兴当地陶艺家为主，较付统、小巧的作品。
共有600答卷件作品展出。
　　四天的研讨会内容，计有参观当地的紫砂广、陶艺家工作室和其他陶瓷广；龙窨、陶瓷工具和紫砂壶市场等；东西方陶艺家创作表演、幻灯讲座和主题讨论等等。
6月1日下午，长乐弘陶艺公司热闹非凡。
研讨会的活动内容有中外陶艺家创作创作表演、按手展销摊位和池塘凉亭品茶等；幻灯讲座有三个主题；“东西方陶艺观念，教育及市场比较”和“国际陶艺论坛”。
在选择演讲者名单中，研讨会充分体现了东西方内容平衡和机会均等的原则，其中颇受欢迎的有宜兴陶艺家徐秀棠主讲的“宜兴陶瓷史简述”；美国理查德?诺金主讲的“美国当代茶壶艺术家”；法国学者帕特理斯?万福莱的“宜兴紫砂壶的欧洲历程和笔者主讲的“主流美术流派对美国当代陶艺的影响”等。
由于东西方文化背景的不同，中外陶艺家对宜兴紫砂的认识，对当代陶艺美学和观念也有很大的区别。
研讨会的功能正是为了增进了解，促进友谊。
　　在抵达宜兴之前，上海是美国代表团本次旅行的第一站。
我们先后参观了上海博物馆，汉光陶艺公司和上海豫园商场。
在一家古玩商店里，理查?诺金一言道破了一件仿制的茶壶，只见那老门听到诺金带英语腔的说出“时大彬”的名字时，不禁跑到门口惊叫起来：“这位老美知道时大彬的！”    结束了宜兴的活动后，我们由宜兴坐汽车到南京，然后再搭火车赴景德镇。
当汽车离开宜兴的时候，和多位陶艺家代表团一起唱起了题？“我们将会再相见”的童年时代歌曲。
　　和去年一样，又是六月上旬，又是景德镇，我们和美国西维吉尼亚大学抱勃?安得孙教授的美国陶艺家队伍再度相遇。
陶瓷学院、三宝水碓和大花瓶工广自然是我们必到的地方。
西安的兵马俑和陈卢的陶瓷作坊是美国陶艺家门印象最深的景点。
　　在离开中国的前一天，我们有幸参观了北京西郊，卢沟桥附近的“抗日战争纪念雕塑园”；雕塑园占地20公顷，三十八座方柱形的青铜雕塑，是以中国碑林的方式排列，分成“日寇侵凌，奋起救亡，抗日烽火，正义必胜”四个部分，每座雕塑高4*3米，宽兴厚各2米，重6吨，中间15米高的纪念碑。
这个雕塑院是由中央美术学院的十八位艺术家，花了一年时间完成；是一件十分壮观的，结合写实主义兴浪漫主义后的巨作。
　    出了雕塑园后，我们又参观了中央美术学院。
中国的学院派写实主义的基础美术教育使美国陶艺家们震撼不已。
晚上，我们在中央美术学院，继宜兴研讨会、景德镇陶瓷学院之后，第三次举办了幻灯讲座，师生们提出了不少尖锐的问题，并询问对中国当代陶艺的看法；理查?诺金在肯定了中国陶艺家的下面因素的同时，也直率地提出批评：“有一种危险现象，某些年青人缺乏对西方文化深入了解，缺乏出自内心的感受，而刻意模仿西方的某种艺术形式，因此失去了自身文化背景和个性面貌。
”　　结束了二十一天的中国陶瓷文化交流兴旅行，大家都累得筋疲力尽，但又满怀信心，希望赶快回到自己的工作室，投入新的创作。
美国陶艺家代表团名单：卡艺莱?布劳威艺Carolyn Broadwell——美国加州纳帕学院陶艺教授芭芭拉?布朗Barbara Brown——美国陶艺家、“国际陶艺大使”基欧?拉斯托米斯基Geo Lastomirsky——美国茶壶艺术家蒂亚?马佐拉tia Mazzola——美国业余陶艺家卡伦?默菲Karyn Murphy——美国亚利桑纳大学美术系的学生理查德?诺金Richark Notkin——世界著名陶艺家、蒙太拿州阿基布瑞陶艺基金会董事理?瑞克艺德Lee Rexrode——美国宝州爱丁波艺大学陶艺教授达夫妮?艺森茨艺格 博士Dr. daphne Lange Rosenzweig——美国佛州林领美术兴设计学院美术史教授、亚洲美术和文化史学者、亚洲美术艺赏家、美国东方学会会员安妮?施莉芙Ann Schliffer——美国罗切斯特民间艺术联合陶艺工作室主任马文?斯维特Marvin sweet ——美国陶艺家、任教于美国波士顿美术学院葛瑞?华莱糸Gerry Wallace——美国陶艺家周光真Guangzhen Zhou——旅美陶艺家、陶艺评论家、美国中华陶瓷艺术学会会长二，世界制壶之都——中国宜兴     周光真2006年夏记于美国加州　　宜兴在中国素有陶都之称，而在国际陶艺界则是以茶壶制作之都闻名。
　　由于中美陶瓷文化交流的需要，我们经常邀请中国陶瓷艺术家赴美参观交流，演讲表演，甚至教美国同行用宜兴的工具，紫砂泥制作茶壶。
我也有机会经常陪同海外艺术家到中国参观，交流，旅游。
　　汽车驶进丁属镇，无论在大街小巷，只看见茶壶商店，紫砂艺术公司一家紧挨着一家，令人目不暇接。
从地摊，各类的商店，到餐厅，宾馆，几乎每个商家都兼营着紫砂茶壶。
传统的，现代的，艺术性的，商业性的，装饰性的，实用性的，从五位数的天价珍品，到几元钱的低档货，什么样的壶都可以在这里找到。
真是壶天壶地，壶山壶海。
当我们走过一家卖烟酒糖果杂货店，看见的杂货店的老板也在做茶壶，一位美国大教授激动地端起了照相机，“你们看，连杂货店的老板也会做茶壶！”　　在尹家村，住家，作坊，商店三位一体的店铺里，我们看到了许多年仅十五，六岁的农村女孩子在制作茶壶。
从专业的，业余的，到全工的，半工的，从工艺美术大师，陶瓷工艺大师，工艺师，到农村姑娘，据说，宜兴的茶壶制作的直接参与的人口达十多万。
一个城市中竟有这么多人同时在制作茶壶，出售茶壶，宜兴的奇特的人文景观常常让海外的同行惊叹不已。
　　对于宜兴艺术家们来说，为了取得一片平整的泥片，他们较多使用的是木锤（木搭子）拍打的工艺，而不是使用木棍滚压的工艺；为了取得一个茶壶的圆柱体，他们较多使用的是木拍拍打的工艺，而不是使用传统的手拉坯工艺。
由于宜兴的制壶工艺与西方传统不一样。
宜兴的制壶工艺更像雕塑工艺，因此，美国陶艺家里查。
诺金就称宜兴为世界雕塑中心(The Sculpture Center of the World)。
　　实际上在许多西方朋友的眼里，宜兴就是茶壶，茶壶就是宜兴。
宜兴和茶壶造就划上了等号。
2004年的下半年起，为了宣传2005年宜兴国际陶瓷艺术研讨会，美国中华陶瓷艺术学会就在因特网和美国“陶瓷月刊”上打出了“世界茶壶之都—中国宜兴(The World Capital of the Teapots)”的广告。
其后国际陶瓷艺术协会主席托尼。
弗兰克又多次在书面和口头发言中称宜兴为“世界制壶中心” (The Teapot Making Centre of the World)。
　　在2005年宜兴国际陶瓷艺术研讨会的国际陶瓷艺术展览会上，宜兴陶瓷博物馆的展厅里展出了全球各地的近百件陶瓷艺术作品。
其中有诸多寄自欧洲，美国等地的国际陶瓷艺术协会会员和美国陶瓷艺术教育委员会会员的重量级的作品。
只是中国境内规模最大的国际陶瓷艺术展览。
展览结束后，大部份作品被捐献给了宜兴陶瓷博物馆，作为博物馆的永久收藏。
宜兴市政府，宜兴陶瓷行业协会，宜兴陶瓷博物馆并为此专门出版了一本精美的画册。
此后，陆续又有不少国外的陶艺家将自己心爱的陶艺作品捐献给了博物馆。
今后我们应该继续广泛宣传，号召全中国，乃至全世界各地的陶瓷艺术家将自己的最好的茶壶作品捐献给宜兴陶瓷博物馆，将宜兴陶瓷博物馆将成为世界唯一的，收藏最丰富的茶壶艺术博物馆，使宜兴成为一个名副其实的世界茶壶之都。
三，中国宜兴陶艺家代表团访美日记     周光真先生记于台湾《陶艺》2003年夏第40期 　　古人相信天是圆的，地是方的，所以中国古钱币是外圆里方，象征着宇宙万物；在千姿百态的紫砂壶中，方和圆是两种最基本的造型。
据说，宜兴紫砂工艺厂就是以「方圆牌」作产品商标。
两位宜兴高级工艺美术师同台，一位作方货、一位做圆器，连续三场创作表演，在美国展示中国的陶瓷艺术，这可说是第一次。
中国江苏省工艺美术大师顾绍培先生和中年陶艺家高建芳女士先后在大地陶艺中心、圣荷西州立大学和旧金山亚洲艺术博物馆的连续三场创作表演赢得了无数的掌声。
　　二〇〇三年三月初，由美国中华陶瓷艺术学会组织，以江苏省宜兴陶瓷集团公司副总经理鲍建生为团长的宜兴陶艺家访美代表团一行六人，由上海飞抵了旧金山。
代表团的其余五人分别是中国工艺美术大师徐汉棠、江苏省工艺美术大师顾绍培、高级工艺美术师高建芳、陶艺家徐雪娟和长乐弘陶艺公司总经理孙平。
人们常说，在航空交通发达的现代，缩短了国与国的界限，地球变小了，东西方艺术家互访也成了很平常的事,然而,这六位中国宜兴陶艺家成团访美却是第一次。
　　在旅馆里休息了数小时后，我们参观了旧金山的艺术宫、中国城和当代美术馆等地。
我与旧金山中华文化基金会郑国和先生通了电话，相约晚饭后去基金会的画廊参观。
画廊进口处的玻璃柜中陈列了不少宜兴紫砂壶。
陈列在最显眼位置的是一套西瓜造型的茶具，正是高建芳女士的作品。
此项「意外的发现」也为代表团访美之行揭开了序幕。
　　三月七日，几大箱的紫砂艺术品和我的其他货物总算一起从上海运抵了美国。
报关、提货、一连串的传真和电话。
接着我即匆匆忙忙地将货物从海运仓库运到了我的库房。
下午，我们去了美丽的海滨旅游小镇「卡美尔」。
　　三月八日，艺术家们参观了史丹福购物中心、史丹福大学美术馆和罗丹雕塑公园。
三月九日上午，大伙在大地陶艺中心忙着布置展览。
徐汉棠,顾绍培和高建芳等艺术家还随身带来了一些作品参加展出。
我们连午饭都没有用完，许多观众已经提前到达了。
　　大地陶艺中心成立于一九九九年，是一个在当地颇有名气且是唯一由华人开设，兼有教学、展览等多种功能的工作室。
陶艺中心设有儿童班与成人班，此外每年也与YMCA合作举办陶艺夏令营。
学员中包括了美国白人和多种族裔的新移民。
　　　下午二时至五时，「宜兴紫砂艺术美国巡回展」在圣荷西大地陶艺中心开幕。
与此同时，在展厅隔壁的教室里，宜兴陶艺家们播放了幻灯片并现场表演了紫砂壶的制作过程，吸引了当地近百名不同肤色的陶艺收藏夹和爱好者前来观看，将展厅和教师挤得水泄不通。
甚至，连门外也站着不少观众。
许多紫砂艺术爱好者希望和宜兴陶艺家们会面、交谈、摄影留念。
在宜兴陶艺家代表团的欢迎晚宴上，一位华裔紫砂爱好者还捧来了六、七件紫砂壶请艺术家们鉴定真伪。
　　紫砂艺术名扬中外，不用多做赘述。
紫砂壶在世界各地的收藏和展览可能不计其数，可是，展览近四十位宜兴艺术家创作的六十余件作品，在美国巡回展览中可以说是规模空前。
二〇〇三年三月九日，美国中华陶瓷艺术学会、中国江苏省工艺美术协会陶瓷分会联合举办的宜兴紫砂艺术美国巡回展，2003--2004年于美国大地陶艺中心揭幕。
展品中既有老一辈的工艺美术大师的作品，也有中青年著名艺术家的作品；既有传统形式的紫砂壶，同时也有观念创新的紫砂雕塑作品。
本次展览在一定程度上代表了中国宜兴紫砂的现况。
本次展览后，展品将于四月上旬赴美国明尼苏达纽伦顿艺术中心（NewLondon，Minnesota）展出。
　　三月十日上午，我们参观了圣荷西州立大学教授斯丹?威尔希的工作室和他的山居，下午在加州圣荷西州立大学举办了幻灯讲座。
晚上，我们参观了美国陶艺家芭芭拉?布朗的收藏，并在她家用了晚餐。
赴圣地牙哥参加美国陶瓷艺术教育年会。
　　我驾驶着一辆十五人座的客车，满载着六位艺术家、陶艺工具。
书籍（美国中华陶艺中心在年会上租了一个摊位，出售陶艺工具、书籍）和陶艺家们的歌声。
我们的行程时间约为八小时，一路上，大家恐怕我开车时打瞌睡，轮流唱起了各个时代的歌曲，七十余岁的徐汉棠老师也哼起了小调，有独唱、有合唱、也有两重唱。
可惜当时我没有带着录音机，否则我相信，这些陶艺家们的歌声也许比他们的紫砂壶更珍贵。
　　三月十二日至十四日是美国陶瓷艺术教育委员会第三十七届年会。
主题为「边界的融合」。
虽然我的「内助」变成了「外助」，也一起赶到圣地牙哥帮忙。
可惜我大部分的时间还是被捆绑在自己的摊位上了。
且没想到我发明、设计的软性肌理模板竟成了我们最热门畅销的陶艺工具。
我的宜兴朋友们却趁机到邻近的「海洋世界」逍遥地绕了一圈。
三月十四日下午，我们参加了国际陶艺论坛，宜兴陶艺家们各自放映了自己的幻灯片。
　　陶教年会上，我们遇到了许多来自中国大陆、香港、台湾和移民或留美的华人。
新近移居美国的罗小平其摊位就在我的隔壁。
据说还来了几位中国大陆的贵宾美丽如景德镇市长和上海朱家角传艺堂艺文古村的主人Jeffrey Wong。
　　三月十五日上午,我们离开了圣地牙哥，顺道在洛杉矶游览了好莱坞。
三月十六日清晨，我们开始返回圣荷西，晚饭后于旧金山国际机场搭乘往纽约的班机。
三月十七日清晨，我们抵达了纽约JFK机场。
稍后，参观了中央公园和苏活区。
我们在中央公园时恰逢纽约复活节大游行，人们好像暂时忘却了即将爆发的美伊战火。
三月十八日是纽约一日游，游历了自由女神像、联合国总部、世贸旧址、华尔街、时代广场、纽约的大都会博物馆等。
同时我们顺道造访了著名的陶艺画廊Garth Clark Gallery。
　　我曾经登临过世贸大楼两次。
如今能看到的仅有一个大坑！「九一一」改变了美国人的生活方式。
除了机场以外，在诸多参观景点中，我们也被要求查看背包、解皮带。
从纽约市到华盛顿特区更是设置了许多警戒线。
自由女神像、白宫等一些旅游景点也相继关闭了。
三月十九日上午，由于警察临检导致了交通堵塞，我们的旅游大客车迟到了。
我们两天的行程中包括了：费城、巴尔的摩、华盛顿特区、白宫、国会山庄、太空馆、罗斯福纪念堂和林肯纪念堂等。
车厢内几乎是满座。
十九日晚上八时是美国总统布希给伊拉克的期限，天上掉着雨珠，旅游的浪漫气氛夹着几分战争前的紧张。
我们于三月二十日傍晚从华盛顿特区飞抵了旧金山。
三月二十一日下午，在旧金山亚洲艺术博物馆中国艺术部主任谢瑞华女士安排下，宜兴陶艺家顾绍培先生和高建芳女士再次在旧金山亚洲艺术博物馆进行了赴美后的第三场创作表演。
三月廿日是亚洲艺术博物馆新馆开幕之日，第二天，就迎来了远道而来中国艺术家。
　　旧金山亚洲艺术博物馆是世界上除中国领土以外，最重要的收藏中国艺术品的西方博物馆之一。
早在一九五九年，芝加哥建筑商人也是前国际奥会主席布伦达奇（Avery Brundage）捐献了八千余件艺术品给旧金山市政府，并促成了亚洲艺术博物馆于一九六六年正式的创建。
亚洲艺术博物馆的旧址位于中央公园迪扬博物馆旁。
　　因一九八九年旧金山地震，博物馆的建筑受到损坏。
适逢旧金山总图书馆新址落成,这座位于旧金山市政府对面的总图书馆旧址就被整修成亚洲艺术博物馆新址。
新馆共有三十三间展厅，共计展出面积有二万九千平方英尺。
目前，亚洲艺术博物馆收藏了来自中国、日本、韩国、印度、泰国、越南、菲律宾、印度尼西亚等国家的艺术品共计一万四千余件，价值约为四十亿美元。
其中约半数为中国艺术品。
其镇馆之宝为一尊西元三三八年的「中国鎏金青铜佛像」。
　　晚上，谢瑞华老师家中高朋满座、美酒佳肴。
晚餐后，谢老师夫妇端出精心收藏的一盒盒紫砂器物让宜兴陶艺大师鉴定。
方的、圆的、不规则的、仿真的等等，这些在70-80年代的香港和旧金山唐人街的旧货摊上买来的古玩，竟不乏有紫砂中的瑰宝令大家惊叹不已。
三月二十二日上午，我们的汽车在旧金山国际机场又得再经过一次临检。
我颇感无奈地说，各位陶艺家们又得在机场门口处做一遍伸臂转身运动。
除此以外，这应该是一次相当成功的访美活动！                                                                                                                                            四，新观念紫砂系列──漫话创作，创业和创意  　　由美国中华陶瓷艺术学会和江苏省工艺美术协会陶瓷艺术分会共同策划的宜兴紫砂艺术美国巡回展2003－2004先后在大地陶艺中心和明尼苏达州纽伦敦美术中心展出，日前栘师位于圣荷西市中心的方氏画廊展出。
后两次展品内容较前次有所不同。
在约30余名宜兴中青年陶艺家创作的近50件作品中，新增加了由美藉华裔陶艺家周光真设计，宜兴陶艺家顾美群的八件新观念紫砂作品。
　　周光真设计，顾美群制作的新观念紫砂系列共分“祖孙三代”，“错位”，“生长”和“克隆技术”等四组。
在传统紫砂壶的材料，技术和形式中，注入了当代陶艺的创作观念。
笔者认为：艺术作品应力求创新，追求视觉上冲击力，心理上的震撼力，动感，生命的活力。
在新观念紫砂系列中，艺术家暗喻了某些生命现象。
例如：生命的继承，重复，延续，相互依存，祖孙相传，母子，孪生兄弟，同胞姐妹等血脉亲属的联系，以及嫁接，基因改良，克隆技术等当代生命科技的发展。
　　各显神通　　宜兴紫砂的发展史就是一部艺术与技术结合，文人与艺人合作，书画家与陶艺家的合作的历史。
从明代的陈鸿寿到现代的唐云，韩美林，张守智等著名艺术家，教授都曾参与紫砂壶的设计和创作。
我曾花费了许多精力，希望寻找一位有手艺高超，有灵性和才气的紫砂艺术家合作。
设计者和制作者为同一作品，各献身手，各显神通。
　　2002年10月，宜兴陶艺家顾美群女士赴夏威夷大学交流以后来到旧金山湾区。
我为她安排了一次展览和创作表演，收到了当地陶艺家和爱好者的热烈反应。
此后，我就陆续交给她一些紫砂壶的画稿。
2003年4月，我邀请她再次赴美国明尼苏达州举办宜兴紫砂茶工作营。
她带来了八个己经完成了的新观念紫砂壶。
　　艺路变迁　　一个人需要经常更换自己的衣服，一个艺术家需要经常改变作品主题或风格。
在美国明尼苏达大学就学时，我的作品主题是体育运动和舞蹈中的人体，强调造型的动感，1990年代中期，我开始创作变形的大手和大脚，并创作了与鸟瞰相对的“蚁视”系列。
在这系列中，我将童年梦幻中形像──蚂蚁眼中的巨人做成了陶艺作品：一只伫立的大脚和高耸入云的身体。
　　艺术创作，贵在“创意”。
创作出观念上一种前无古人，具有当代艺术语言的，不限国界的紫砂壶是我的理想。
以前，我的作品大都是半抽象的，变形的人物。
而在我与顾美群合作的紫砂壶中，人物变成了一种全抽象的，生命的概念。
    祖孙三代系列：我将壶身设计成祖母级的球形；壶嘴和壶把各是一个父母级的，变形的壶体；许多造型各异的孙辈小壶黏附在大壶上作为装饰。
回忆起童年时代观看母亲从菜市买回来的螺丝。
从成群的螺丝黏附在陶盆里慢慢蠕动，联想到雏鸡围着母鸡，草原上成群牛马，天空中群鸟飞翔等错落有致的景色。
　　错位系列：弧曲线，圆球形可能使人联想到从星球，苹果到分子细胞等许多自然界的物体。
一个剖切，错开的圆球，刀切的平面可能使人联想到人为或机械的加工的痕迹。
被切开的苹果可能使人联想到显微镜下生命科学家中对 微小的生命组织的剖析，基因改良，克隆技术等，和人类面对当代生命科技的高速发展的似福似祸，半喜半忧的心理。
　　生长和克隆系列：生长系列为壶体纵向重迭。
壶身如生物一般向上伸展，生长；克隆系列为壶体横向重复。
两体、三体粘连一起。
有的是双体一嘴，有的是三体三嘴：一壶可以同时注三杯。
　　不守陈规  　当代科技，政治经济，社会生态迅速发展的今天对世界上各种文化艺术的传统产生了巨大的冲击。
无论在东方或西方，世界好像为许多艺术家设定了一种共同的生存模式。
他们追求着一种共同的目标和成就。
他们除了创作以外，还需要充当作品的推销员。
编撰履历，写信联系，邮寄报名表和幻灯片，退件或运送作品。
艺术家们等待作品入选，被高价售出，等待作品被美术馆收藏或被载入精美的画册。
但是，美术界能够以出售作品为主要生活来源，收入丰厚的成功者寥若晨星，不少没有其它教学等职业或收入的艺术家只能是守枝待兔，穷苦潦倒。
因而有社会上Starving Artist (饥饿的艺术家)的称号。
　　不仅艺术要有创意，生活也需要创意。
我经历了许多诸如此类的过程。
我的作品也曾在上千美元售出，我的入选作品也曾收入美国《最佳陶艺作品》画册。
但是，我还是决定换一种方式生活。
作为第一位赴美攻读陶艺专业的中国大陆留学生，并定居于美国加州，了解中美两国的国情和文化，可以自由地来回东西两半球──这一特殊身份为我提供了许多非常重要的机会。
记得《论个人在历史上的作用》有类似这样一句话：“成功在于最大程度地发挥个人的作用，以满足社会需要”。
这是我的一个生活目标。
我做过许多轰轰烈烈的梦。
在世界陶艺史上，少几件像我那样的陶艺作品无足轻重，但是，多一位东西方陶艺界的联络人可能会对在全球化过程中的东西方陶艺发展产生微妙影响。
　　纸上谈兵　　想当年，我曾在艺术家和作家的幻想中徘徊，挣扎过一些岁月。
我曾在1978年考入某大学，毕业于中文专业。
我自小的美术兴趣和我在一家工艺美术厂的十年经历使我最后选择了美术之路。
我赴美以后，在明尼苏达大学和加州圣荷西大学主修陶艺。
美术硕士Master of Fine Art是美术专业的最高学位，具有在四年制大学中任教资格。
可是我好像对此没有太大兴趣。
　　知识财富的浪费是一种巨大的浪费。
陶艺评论是中文专业和陶艺专业的最佳结合。
“爬格子”，将自己学到的知识与他人分享是一种乐趣。
1989年，我的第一篇关于当代陶艺的文章发表在《中国美术报》。
其后，分别在《装饰》，《雄狮美术》，《艺术家》，《陶艺》，《江苏画刊》，《Ceramics monthly》等中英文杂志上发表了50余篇论文。
1998年，我将部份论文汇集编纂了《今日美国陶泥家》一书，并缴由北京人民美术出版社出版。
书中收集了50位最具代表性的美国当代陶艺家。
我曾经在上海大学美术学院，景德镇景德镇陶瓷学院，清华大学美术学院，浙江中国美术学院举办过“当代美国陶艺”讲座。
我曾经以学习西方的当代陶艺，向中国陶艺界介绍美国陶艺作为自己的历史重任。
十年以后，我又兼以温习，研究中国的陶瓷历史，向西方陶艺界介绍中国陶瓷作为自己的专业使命。
我有幸与台湾《陶艺》杂志总编辑曾冠录先生合作编纂了中英文双语版的《中国陶瓷文化旅游手册》。
　　网络无际　　在一日千里的社会中，各行业都需要创意。
我一直渴望能够看到中国大陆出现一份《当代陶艺》杂志。
我自1993年起居住在世界计算机科技中心硅谷。
约1995年起，美国因特网，网络公司，电子邮箱进入历史性的发展阶段。
伴随着因特网的成长，我脑子里又冒出了念头：在美国创办一份英文的《中华陶艺电子通讯》杂志，利用电子邮件，免费向全球发送。
1999年7月， 《中华陶艺通讯》英文电子月刊正式创刊。
我利用各种管道，收集与中国陶瓷艺术相关的资料，编写文章。
曾经随我赴中国旅游的陶艺家德布菈。
布谢Deborah Bouchette自愿担任英文编辑。
长期来，我累积了数万条电子信箱地址，全球的读者可能遍布近百个国家。
学术考古，讨论交流，商业买卖等各种内容的读者来信不断涌入我的信箱。
　　一年后，《美国中华陶艺》网站正式建立。
最初的网站仅是以《中华陶艺通讯》为主，兼介绍一些中国的陶瓷文化旅游景点。
每个月化不少精力和时间。
还赔了不少钱。
直到后来我发明了陶艺浮雕肌理模版，开设网络公司后才算是扭亏转盈。
　　戏称“领导”　　我热衷于中美陶瓷文化交流。
1999年我成立了美国中华陶瓷艺术学会，成功地策划，组织了第一届中国陶艺家代表团。
首先是七名被邀请的陶艺家全部顺利地或得了美国签证。
其中有北京原中央工艺美术学院的王建中教授，上海汉光陶瓷公司的李游宇夫妇，宜兴陶艺家葛涛，及广东陶艺家张温秩。
我兼任了领队，导游和司机，戏称“领导”（领队和导游）。
之后，几乎我每年都会邀请，接待一些中国大陆和台湾的艺术家。
2003年，我又组织了中国宜兴陶艺家代表团赴美交流，并参加了美国陶艺教育委员会年会（NCECA）。
　　同时，我也每年组织美国，加拿大陶艺家代表团赴华访问。
在我组织的代表团里，不乏大名鼎鼎的陶艺家和教授，如：金子润Jun Kaneko，丹尼斯。
帕克Dennis Parks，理查德。
诺金Richard Notkin，汤姆。
克里根Tom Kerrigan，斯丹。
威尔希Stan Welsh等人。
我还策划和参与了“2001中国宜兴国际陶瓷艺术研讨会”和2002佛山国际陶瓷博览会等大型活动。
从北京，西安，上海，宜兴，景德镇，佛山，香港，台湾。
我们旅行路线和内容每年都有所改变。
一路上，我们的代表团不仅受到陶艺界同仁，学术机构，如景德镇陶瓷学院，清华大学美术学院的的热情接待，也收到过警车开道，红地毯，市长宴请等官方礼遇。
　　当代中华陶瓷艺术展－丹佛和参加上海艺术博览会是我在2000年组织的较重大的展览活动。
前者是中国大陆，台湾和香港的陶艺家作品赴美国展览，后者是美国陶艺家作品赴上海展出。
之后，我又策划组织了2003－2004宜兴紫砂赴美巡回展。
　　用武之地　　英雄须有用武之地。
1999年，我成立了陶艺工作室－大地陶艺中心。
我们的陶艺工作室更像一所教学实验室。
我们的学员兼有美国白人，来自俄国，印度，日本，韩国，中国大陆，台湾，香港等国家和地区的新移民。
成人班里还有不少高科技工程师。
我自己编制了儿童陶艺，成人陶艺，儿童生日派对，YMCA夏令营等颇有创意的教学课程。
　　当代社会的生活节奏特快，很难要求学员化很多时间精雕细琢做表面装饰。
为激发学员陶艺学习和创作的兴趣，我发明了陶艺肌理软性模版等系列等陶艺工具。
学员可以在数分锺内，用肌理模版将一块泥片上印出整齐，漂亮的浮雕肌理图案。
我从此掉进了商海。
　　文人下海    也许陶艺界知道此事的人不多。
1950年代，美国陶艺家保罗?苏特纳Paul Soldner发明了电窑，电动拉坯机，电动真空练泥机等陶艺设备，并拥有一家陶艺设备公司。
对50年来的当代陶艺发展作出了颇大的贡献。
2001年底，陶艺肌理软性模版获得了专利以后，我创办了“美国中华陶艺中心”。
目前，我们生产并投入市场的肌理模版有：砖纹，石纹，木纹，竹编纹，鱼鳞纹，龙鳞汶等。
开了商店，货架上当然不能只有一种商品。
为此，我根据美国陶艺界的实际需要，改良了诸多中国传统的陶艺工具，使之系列化，还又开发了许多新工具。
不断充实货架。
如今，美国中华陶艺中心已进入稳步成长阶段，成了一家专事出售陶艺工具、材料、图书的公司。
　　居住在加州旧金山湾区，我们占据了天时，地理，人和的诸多优势。
创办企业和创作陶艺有许多相似之处。
一个企业，或是一件陶艺作品，都是个人某些特质的延伸。
其中，创意可能是最主要的。
五，陶艺与心理治疗 　　2008年5月12日下午四川汶川地震时，我正与10多位美国朋友在宜兴某紫砂艺术大师的工作室参观。
随后，每天在电视节目和因特网中见到许许多多的救灾的新闻报道，以及后来的地震灾难中失去亲人的家属，经历悲惨场面的救护人员，可能患上了某种心理疾病的新闻报道。
　　一个人在感受强烈的悲痛和压抑时，需要哭出来，说出来.总之，内心的负面情绪需要宣泄出来，而陶艺正是心理辅助治疗的最佳手段之一。
众多的中国陶艺家们都可以为四川的震后心理治疗出一份力，发挥自己的积极作用.笔者的大地陶艺中心位于美国北加州的硅谷。
这里是全世界的高科技中心，同时，她也是一个文化沙漠。
我们陶艺工作室的学员，就有不少患有某种程度的心理障碍患者。
　　心理治疗（Psychotherapy）又称精神治疗，是指由经过专门训练的心理治疗师运用心理学的相关理论和方法，对病患者进行帮助，疏导对方的心理压力或人格障碍，使对方恢复心理平衡,保持精神健康的过程。
美国的心理咨询（辅导）与心理治疗系统相当完善。
不仅有常规的心理治疗医务人员，心理科治疗师(therapist)，许多政府部门,军队都设有心理咨询人士，或被称为心理咨询师(counselor)。
心理治疗医务人员主要医治心理或精神上有障碍的病人；而政府部门的心理咨询师主要服务与社会上某些突发事件对周边人士产生的心理冲击的受害者,如校园枪击案。
　　心理疾病患者有两大类：先天性精神病患者与后天性精神创伤。
先天性智力障碍儿童又称特别儿童；后天性心理疾病患者又有长期环境压力造成心理伤害或突发事件引起的心理伤害两种区别。
　　喜怒哀乐原是人们常有的情绪变化。
然而，当一个人因精神情绪受到强烈刺激，有挥之不去的悲痛、焦虑、抑郁、压抑和失眠等，长期无法恢复心理平衡，严重影响了自己的日常工作和生活，被称为心理障碍。
那就可能是一种心理疾病。
或者说，此人在很大程度上是精神状态基本健康，不是病人，但至少是心理学上处在亚健康状态的人。
　　经过心理学理论与治疗教育的专业人士用专门的方法对病患进行人格障碍、心理失常的治疗。
其中包括改变和改善患者的生活或工作环境，用语言和行为的影响,以及一系列辅助治疗方法；例如:迁居旅游,体育运动、音乐舞蹈、阅读书写、及绘画等造型艺术。
也许可以说,陶艺是最有效的心理辅助治疗手段之一。
　　柔软的泥土可以被动接受人为的任何改变、挤压、拍打、捏捶等等。
一个人可以通过手掌，手指的活动，将内心的压力释放到柔软的泥土中去。
玩陶的过程具有很大程度的即兴的因素，可以较好地释放内心的压力，达到心灵上平静。
　　适度表达自己对学生的的关爱（过度表达同情与关爱可能会使对方的自尊受到伤害），鼓励对方做自己想做的事物，鼓励学员思考平时喜欢的一些花卉，动物或物体，抒发内心的感受，鼓励学员画出自己希望用陶土制做的形象.或者使用现成的玩具，因特网上找到的图案等等都可以，在这里,陶艺教学将着重从大脑到双手，从双手到陶土，从而达到心情疏导的制作过程，玩泥的过程，而不在于一件作品的完美程度。
　　1999年大地陶艺中心成立之初就有两位中年女性高科技工程师来报名上课，至今已有九年多玩陶的经历。
其中一位工程师还兼任部门主管。
由于长期的工作环境的压力，她患上了失眠，情绪低落等症状。
因而她想到需要做些其他事情来疏解心理压力。
特别是在高科技不景气，公司需要让她决定部分员工解聘回家时，她的精神压力几乎冲破了极限.可是每当她踏进陶艺教室,就会觉得心情舒畅。
她感慨的说:做自己喜欢做的事是人生的一大享受。
每件作品完成,她都会有种成就感。
　　有一位年近六十的女性，她曾经担任加州某地县政府的犯罪科辩护律师。
她的职务是为罪犯辩护。
一个案件的输赢常常关系到一条人命的生死。
三十多年来，案件的辩护失败造成的挫折感常常使她倍感精神的痛苦。
最后变成了一个忧郁症病人，为了减轻心理压力，她在心理医师的劝导下选择了玩陶。
后来她还报名参加了我们的中国陶瓷文化旅游与交流活动。
　　有些儿童或成人，个性内向，不善交际，不善言辞，患有某种程度自闭症的,或称轻微的心理症状。
玩陶可能是一种很好的选择，大地陶艺中心曾经有过一个九岁的患有“多动症”的男孩。
他妈妈说他好动，坐不住，什么都学不进去，就是喜欢来我们这里玩泥巴。
他来到陶艺教室后一言不发。
抓起泥巴先做了几个人模鬼样的造型，一会儿又变成了房子，然后将它们捏成一个泥团；一会儿，又将泥团捏成一座火山，然后又用拳头将火山打成泥饼。
一个小时以后，他好像什么都没完成。
但是，我知道他玩得很高兴。
他在用泥土叙述心中的一段故事。
陶艺教室就是他的心中的天堂。
六，陶艺界的奥林匹克——美国国家陶瓷艺术教育委员会年会 　　美国陶瓷艺术教育委员会(The National Council on Education for the Ceramic Arts, 简称: NCECA, 网址www.NCECA.net)是一个以对陶瓷艺术有造诣和有兴趣的个人或团体会员所组成的陶艺教学为专业的非营利的民间协会组织。
下属于全美陶瓷协会，美国陶瓷艺术教育委员会成立于1966年。
1967年起成为一个独立的社会团体，她的宗旨是通过教学，研究和实践，推广和提升陶艺教育事业；通过陶艺教育年会提供的各项活动，展览和出版物，服务于广大陶艺教育工作者，陶艺家和爱好者。
 　　美国陶瓷艺术教育委员会的年度研讨会(简称“美国陶教年会”,下同)一般于每年的三月份举行。
至2008年已是第42界。
每年研讨会的场地在全美国轮换,每年都有一个主题。
2008年的主题是：Old Currents/New Blends: A Distillation of Art and Geography（旧潮流，新融合—艺术的精髓和地势）。
2009年的主题将是：Ceramic Interface: From Dawn to Digital（陶艺的互动:从开端到数码）。
 　　历时四天(星期三至星期六)的研讨会内容包括：各种主题的幻灯讲座，小组专题讨论，陶艺作品展览，陶艺创作技法表演,学校，专业杂志和相关非营利组织的摊位展示以及陶瓷工具，材料和设备的商业展销等。
年会通常由当地的大学作为协办单位，然而，当地的其他相关的画廊、美术馆，或学校等也都会举办相应的展览和活动。
陶瓷艺术教育委员会的出版物有《年会日志》，《年会会员通讯录》，一年三期的《年会通讯》。
陶瓷艺术教育年会，顾名思义，参与者的主体是教育工作者和学生。
此外，也包括许多著名陶艺家和普通爱好者。
近年来，每次美国陶教年会的与会者约有4000至7000人。
 　　1999年，当第一届中国陶艺家代表团来到美国陶瓷艺术教育委员会年度研讨会，见到开幕式四千多观众，鸦雀无声地坐在一个会场聆听着讲台上一个声音，清华大学的王建中教授忍不住惊叹说：“美国的陶艺简直像一门宗教！” 　　陶艺好像是一种宗教，陶艺教育的简称就是“陶教”。
有人说：全球各地的陶艺家们就好像是一个大家庭，美国陶教年会（NCECA）的年会就好象是一个超大型的家庭聚会；有人说：美国陶教年会好像是世界陶瓷艺术界的一个盛大节日；美国陶教年会提倡 “参与”， 是陶艺界的奥林匹克。
　　美国陶教年会日程表　　星期二注册，领取会务资料；　　星期三注册和参观当地各种陶艺展览,工具材料设备展销， 晚上7-9时开幕式；　　星期四和星期五，主要活动：各种主题的幻灯讲座，小组专题讨论，陶艺创作技法表演及陶艺作品展览；　　星期五晚上9时半至凌晨1时半，狂欢舞会；　　星期六下午，演讲，闭幕。
　　年会的主要演讲，表演和展览等项目均须提前十个月至两年申请。
中国陶艺家临时与会可参与的项目有：　　1.国际陶艺论坛， 与会者在星期二登记，星期三或星期四发言，每人时间约为20分钟；　　2.马克杯捐赠展览。
与会者将自己的作品捐赠给年会的“马克杯捐赠展览”，然后在展览会上购买他人做的马克杯。
学会将出售马克杯的钱作为学会的奖励基金。
美国陶教年会的主席的产生与选举　　年会主席由选举产生。
主席每两年选举一次，实际任期六年：新任主席（副主席）两年，主席（正主席）两年，前任主席（副主席）两年。
被选出的主席通常是有组织能力，并愿意奉献个人时间和精力，为大家办事的人，而不一定是什么著名艺术家。
主席是一种责任，而不是单纯的荣誉职称。
著名艺术家通常可能当个名誉会员，或担任顾问，但并不直接参与学会日常事务。
主席选举的过程，处处体现了民主和公平竞争原则。
　　年会的工作人员有全职或半职的部门主管，分管不同的事务和许多临时聘请的义务工作者。
主管人员有财务科秘书，项目部主任，展览部主任，公关部主任，学生部主任，当地（主办城市）联络人等等以及一些专业顾问。
　　美国陶教年会的内容，项目与主持 　　年会的内容和项目计有数十种：幻灯演讲，创作表演（前两者可获得报酬200至 300美元），陶艺展览，小组专题讨论，即席演讲（国际陶艺论坛和学生论坛。
先到先得，不需要事先申请）。
为了体现公平原则，使更多人获得“主讲人”机会，年会规定项目主讲人最多每两年获得一次机会。
　　幻灯演讲中有一项“陶艺新秀”十分热闹。
年会旨在向陶艺界新秀提供一个机会。
让他们在年会中向国内外陶艺界同行展现自己的艺术成就。
“陶艺新秀”入选者需要有三位陶艺界专业人士推荐。
　　两年一度的“国家陶艺展”：国内，国际陶艺家均可参加，但竞争非常激烈。
奖金总计可达5000美元。
年会并将出版彩色的展览画册。
　　每年的年会总会看到人们排着长队等在“马克杯展览”的展厅门口。
“马克杯展览”是年会的一种募捐形式。
艺术家们将自己做的马克杯捐到展厅，再花钱将他人做的马克杯买回家。
　　一百多摊位的陶瓷商业展销会是一大热点。
从陶瓷设备，材料，到工具，书刊，琳琅满目。
商业展销会上唯一不容许出售的是陶瓷艺术的成品。
　　年会的主办地的市中心往往像过节一样热闹。
当地的学校，美术馆，画廊以及诸多相关的艺术单位也都会举办相应的陶艺展览和活动。
各种主题的陶艺展览往往可多达30-50个。
除自己驾车者以外，其他与会者需要购买大巴车票（常分为线路A和线路B）往返于主会场和各展厅之间。
　　美国陶教年会的参与及费用　　在美国，许多协会的入会条件并无特殊限制，或称开放式会员制。
只要缴会费就可以成为普通会员。
协会着重于大众的参与。
陶瓷艺术教育年会近十多年来发展迅速。
如今，年会不仅吸引了数千名陶瓷艺术工作者、师生们和评论家，更吸引了世界各地的专业人士的参与，使年会呈现了一种国际性会议的气氛。
　　美国陶教年会的注册费用如下：　　国际普通会员费65美元；国际学生会员费45美元（可收到学会出版刊物，但不包括参加年会的费用）。
　　美国陶教年会注册费：国际普通会员注册费225美元（必须在会前两个月缴费，否则有延迟金45美元）；国际学生会员注册费160美元（必须提供校方证明文件）。
费用包括：四天的会务费及资料，各大小会场，展厅的出入，年会的出版物： 《年会日志》，《年会会员通讯录》，一年三期的《年会通讯》。
　　有时因故无法参加全部会议，参与者也可以购买单日出入证：约50至75美元一天。
　　注：　　笔者在美国陶教年会担任小组讨论主持人和主题演讲人分别有：小组讨论“1997架起通向东方的桥梁”，“1999东西方相遇”，“2005宜兴紫砂艺术”，主题演讲“2000当代中国陶艺”，“2007电子时代资源中的陶艺教育”等。
七，用泥巴造石头的乐趣--生活方式决定了艺术形式    据说2007年，全球每天有2960万架飞机在天空中往返飞行。
今天，现代科技可以将三五百顿重的波音客机推向蓝天，可以在一天以内将旅客送到世界任何一个地区。
 手机发明了，你可以周游世界，与地球上任何一块被讯号覆盖的土地上的亲友通话；网际网络发明了，你输入自己家的地址，就看到俯视中的自己家的房顶、花园，也可以俯视地球上任何一个无人小岛。
现代科技将许许多多不可能变成了可能。
今天，计算器替代了算盘；电脑、印表机替代了文房四宝，电子邮件替代了传统信件。
人们的生活品质有了很大改善，人们的生活娱乐方式也变了，价值观念改变了。
　　今天，许多人长期面对着冰冷，坚硬的电脑屏幕和键盘，很容易产生疲劳，甚至想要寻找宣泄的机会，以获得心理上的平衡。
根据一项研究显示，在电子时代的二十一世纪，全世界许多国家的富有家庭都有崇尚体育和爱好艺术的趋向。
陶艺创作与电子时代的生活节奏存在着特别的互补作用。
人们在电子屏幕上看到的只是一个不可触摸的平面图案，而柔软的泥巴却可以被随心所欲地改变的，三度空间的物质。
与泥巴的接触让人产生亲切感。
泥巴经过窑炉的烧制,就会变得象石头般的坚硬，并可以永久保存。
人们都希望能够亲自体会这种用泥巴造石头的乐趣。
　　将一块石头，或是一段木材雕刻成一件艺术品，可能需要很多天时间及很多年的专业训练。
一团湿软的泥巴，可以切割、粘接、搓挤、捏塑、压印、镂挖，做出各种造型或肌理，也可以用拉坯或其他的技法做成各种器皿。
双手和湿软的泥巴接触给人带来的亲切感是没有任何艺术媒材可以与之比拟。
　　当代陶艺已成为一种新型的，自我释放，自娱自乐，自我肯定的艺术创作形方式。
当代陶艺已成为至今全球参与人数最多的，无可比拟的三度空间艺术。
陶艺已成为电子时代发展最迅速的一门艺术。
可以预料，在电子时代的21世纪，当代陶艺将继卡拉OK之后的又一个影响人们生活方式的一种重要的娱乐文化形式。
　　当代陶艺是大众化，即兴化的艺术　　当代陶艺是视觉艺术中的卡拉OK——我就是演员.　　在传统歌剧院看表演，舞台下面黑压压的一大片都是观众。
与之相反，现代的迪斯可舞厅和卡拉OK，黑压压的一大片都是演员。
“卡拉OK”原是1960年代末起源于日本的一种不需要真人乐队伴奏，不需要舞台观众，自唱自娱的娱乐形式。
她很快在台湾，中国大陆以及世界各地流行起来，成为一种流行的娱乐方式。
现代娱乐场所让每个人都可以唱啊、跳啊，尽情娱乐，人人都是参与者。
如今,人们不再满足在歌剧院观看演唱会当听众，而更热衷于自娱自乐的卡拉OK。
我，就是演员。
　　中国传统陶瓷艺术，特别是官窑瓷器，属于阳春白雪，一种高雅的艺术，普通百姓只能是一个观众，或是收藏者，绝不可能去参与艺术品设计和制作。
1950年代起源于西方的当代陶艺正是符合当代娱乐方式和价值观观的一种大众化的艺术。
面对一堆湿软的泥巴,从学步中的小孩到年迈的老人都可以尽情地把玩和享受，自己想把它做成什么样子就做什么样子，每个人都可以是艺术品的创作者。
在追求自身价值体现的时代，陶艺自然成了一种流行.玩泥弄釉也不再是专业陶瓷工作者的专利了。
这已经成为一种价值观：这件陶艺作品是我自己做的！我，就是艺术家。
　　在现代都市化的生活节奏中，任何事物都变得方便、迅速、高效。
许多人对花费过多时间重复同一件事情失去了耐心。
学习速成化，餐饮简单化，购物便利化，娱乐即兴化。
当代陶艺教育已经变得非常普及，特别是材料，设备的标准化使学生们方便地借助工具、模具、设备和其他条件，以最快的速度完成自己的创意。
　　即兴、随意和创新精神已成为当代陶艺的一种主要趋向，这正是中国传统陶瓷艺术中所缺乏的。
　　当代陶艺是个性化,多元化的艺术　　当代陶艺有着很强的不可重复性，每个艺术家都可能创出自己特有的一套绝活。
中国传统书画艺术家都是靠临摹起步的。
南派北派，师从名门。
程设化的笔法技巧。
什么样的流派就一定会有什么风格。
成千上万的艺术家们长成面目相似弟兄姐妹。
中国传统艺术重视制作工艺和艺术家的基本功，练习，练习，再练习。
作品的好坏，取决于功底的深厚。
就陶瓷艺术而言，同一产地取自相同的陶瓷原料，使用相似的制作工艺，采用相近的题材，长出相像面貌。
例如:景德镇窑，宜兴窑等陶瓷产区。
　　中国传统陶瓷的文化内涵和西方的当代陶艺创作观念完全不同。
所以在中美两国陶艺术交流上，很自然就会出现是传统与现代，东方与西方，继承和发展的思想观念的冲突。
　　除宜兴紫砂壶以外，中国传统陶瓷艺术基本上是一种商品生产、一组工匠艺人、分工制作，完成一定数量的产品。
而当代陶艺创作是同一个艺术家，从艺术构思,揉泥,成型到烧成都是由同一人完成，或有同一人负责监督下制作。
　　而植根于西方当代美术的陶艺更注重个性和创意，艺术家可以充分发挥各自的想象。
而西方艺术家将临摹抄袭视为耻辱，既是同一学校里师生间的作品之间也看不出太大的血缘关系。
美国式教育是以实用主义为基础。
艺术教育中更着重观念，创新和个性。
艺术贵在创新，很少会去重复他人，也不愿重复自己。
　　多元化是当代陶艺的另一主要特点。
由于涉足与当代陶艺的群体多样，不同的文化背景，不同的地区，不同的年龄，不同的层次，就会有不同的陶瓷艺术。
　　当代陶艺界的工艺(Craft)和美术(Fine Art)，容器(vessel)和雕塑(Sculpture)，实用性(Functional)和非实用性(Non-Functional)之间的矛盾，容器类陶艺和雕塑类陶艺的优劣，高低纷争可以说是永无休止。
一般来说，工艺范畴，实用性的容器以工艺技术为主；而美术范畴，非实用性的雕塑类以创作观念为主，前者是重复，批量的生产，而后者只能单件，不重复的创作，所以，美国的陶艺界的高等教育中常常还是轻前者，重后者的趋向。
但是，实际上两者却是难分难解，陶艺中的技术和艺术将是永远难以分离，缺一不可的。
                               （本文已被浏览 4060 次） (转载请注明来源：紫砂壶信息网 http://www.zishahu.info/zhishi/f4db946d2706a5a1d974d898cab13894_40640.html)