纵观艺术.品读文化-北京保利紫砂艺术品鉴赏座谈会纪录 2018-01-19

    在北京保利2009秋季拍卖会期间，应北京保利国际的邀请，我和汪寅仙大师、吴群祥老师参加由北京保利国际在新保利大厦举办的“纵观艺术·品读文化——紫砂艺术品鉴赏座谈会”，与广大紫砂艺术爱好者见面、交流。
应保利代表安培小姐的提议以及来宾的要求，我就 “紫砂艺术的形成和发展的历史背景”和“紫砂艺术品的价值认识和市场发展展望”等方面作了些介绍。
    [以下是堵江华教授在“纵观艺术.品读文化 北京保利紫砂艺术品鉴赏座谈会”上的发言记录]    朋友们：很高兴和汪寅仙大师、吴群祥老师一起和大家见面。
汪大师和吴老师已经就朋友们感兴趣的有关紫砂工艺、技艺等问题作了深入细致的发言。
下面我就“宜兴紫砂艺术形成和发展的历史背景”以及“紫砂艺术品的价值认识和紫砂文化发展的前景展望”等方面发表一些我个人的观点。
    要认识和了解紫砂艺术形成和发展的历史背景，先要简单了解一下陶都宜兴的基本情况。
陶都宜兴能蕴育出紫砂这门优秀的中华传统文化艺术中的瑰宝，得益于宜兴悠久的历史、优越的地理环境、丰富的物产、发达的经济和丰厚的文化土壤。
    陶都宜兴有着上万年的发展历史，有约7000年的陶瓷生产史，有2200多年的建县史。
    从多年的考古资料看，在大约5000年到7000年前的新石器时代，宜兴就开始了陶瓷生产，是很重要的文化发源地之一。
当时的宜兴先民已经开始了农业、制陶、玉器制作以及宗教等文化活动。
    约在三、四千年前的夏商时代，开始早期瓷器和青铜器的制作生产，在西周时期[约公元前11世纪到公元前771年]以及春秋时期[公元前771年到公元前476年]，宜兴属于吴国的荆溪地，已经有了发达的青铜文化。
    经过战国时期，秦始皇统一中国后，于公元前223年，始设阳羡县，隶属于会稽郡，是中国最早的县之一。
    公元前的206年，汉高祖刘邦灭秦兴汉后，于高祖5年，阳羡县令尹灵常为朝廷出征，历时7年，建立功勋，于高祖12年，尹灵常被封为阳羡侯，并封立阳羡侯国 [也就是说宜兴历史上曾经是一个国] 。
传三世，于汉文帝12年的时候，才仍改为阳羡县，东汉顺帝时改属吴郡。
    汉献帝时，15岁的孙权，和母亲一起来到阳羡，任阳羡长。
[也就是说孙权曾经担任过宜兴的县令，富庶的宜兴为日后孙权在三国鼎立时称雄东吴打下了很好的基础。
]    晋朝时期[公元304年]，邑人周纪三兴义兵讨贼有功，朝廷特设立义兴郡以表其功。
郡治就在今天的宜兴，下辖六个县，此后的285年里，宜兴作为了本地区的政治经济文化中心。
                                                                                   经过隋唐后，在公元976的宋朝，义兴为避宋太宗赵匡义的名讳，改义兴为宜兴。
    南宋建炎年间，宜兴与民族英雄岳飞的关系尤为密切，是“岳家军”抗金斗争的最早根据地，是“岳家军”从被动斗争走想主动出击并取得胜利的转折地，也是“岳家军”遭受迫害时的庇护所。
岳飞夫人李娃为宜兴人，在宜兴生下了三男一女。
    宜兴历来被称作是物华天宝、人杰地灵之地。
历史上曾经出过十个宰相，在历代的科举中，出过五名状元、榜眼五名、探花四名、进士404名、举人577名。
新中国成立后，有100多名宜兴籍人士担任全国重点本科大学的校长，这还不包括大学下的二级分院，也不包括省部级以下所属的高校。
宜兴素有“教授之乡”之称，新中国成立后，宜兴出过8000多名教授副教授。
两院院士出过23名，北京才出了38名，天津、南京、广州这样的特大城市也都是23名。
新中国成立后的第一次科技大会主席台上就座的10个人中有4个是宜兴人。
当时的高等教育部部长、清华大学校长蒋南翔、北京大学校长周培源、中央美术学院院长徐悲鸿都是宜兴人，甚至连当时中国国民党政府统治的台湾大学校长虞兆中也是宜兴人。
    历举这些并不是单纯地要说明宜兴有什么了不起，不是要用这些文化名人来眩耀宜兴，而是要说明宜兴这块神奇的土地能蕴育出紫砂这门中华传统艺术中的瑰宝确非偶然的。
宜兴的先民们能用一块块质朴无华的砂土创造出一件件素雅美妙的艺术精品，确实有着非常淳厚的文化基础。
    紫砂壶作为公认的最好的茶具，它的生产和发展是陶瓷文化和茶文化共同发展的一个产物。
以紫砂壶为主体的紫砂艺术的产生和发展，一方面基于宜兴悠久的陶瓷生产的成就，同时和宜兴的茶文化的发展密不可分。
应该说，宜兴历史上优秀的茶文化为日后的紫砂文化的产生和发展奠定了绝好的基础。
    宜兴历史上的陶瓷生产在新石器时代开始延续下来，到唐宋时期，宜兴又成为了最主要的茶叶产区，而茶文化的发展又自然地促进了茶具的生产，人们从长期的生活实际中认识到紫砂器优雅的品质和优异的“能保持真茶之色、香、味”的物理性能。
    宜兴在三国时期的“国山[舛加草头，音喘]茶”就已闻名于世。
到唐肃宗时，著名的唐代大书法家颜真卿受人排挤被贬到湖州当刺史，他的好友茶圣陆羽也来到他府中，并在湖州、常州两府交界一带寻访茗茶，而宜兴历史上就曾经分属于这两府。
一天，陆羽来到阳羡南部山区，发现山间有座寺院，名叫“金砂寺”，寺前有茂盛的茶树，寺边有清澈的泉水流过。
陆羽发现茶树上的茶芽，形似笋、色近紫，定能制得上好佳茗。
陆羽当即邀请金砂寺里的高僧一同采摘，制出了千古流芳的“阳羡紫笋茶”。
并向朝廷推荐为贡茶。
每年的清明前夕，有朝廷的督茶钦差会同湖州、常州两府的刺史共同督制“阳羡紫笋贡茶”，制成后立即通过驿道，日夜兼程，赶在清明前送到京城，由皇帝用在清明宴上宴请百官。
陆羽的好友唐朝著名诗人卢仝诗中有云：“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花”，这把当时“阳羡茶”的声望点得非常清楚了。
    现在湖北襄樊的“米公祠”内，有一副巨联，是北宋大书法家米芾的真迹，上联是“阳羡春茶瑶草  碧”，下联是“兰陵美酒郁金香”。
 “阳羡春茶瑶草碧”是唐朝诗人钱起的美誉阳羡茶的诗句；“兰陵美酒郁金香”是诗人李白的诗句，这两句天然成对。
苏东坡则有诗句“雪芽为我求阳羡”。
北宋以苏东坡、米芾为代表的大文人都把品赏“阳羡茶”作为最美妙最富有诗意的享受！    大文豪苏东坡因为钟情阳羡的山水、名茶、紫砂陶，前后四次到宜兴，并在宜兴蜀山脚下买地建“东坡书院”，以作归隐之处。
    茶文化经大唐的兴盛发展到宋朝，又有了新的意趣，士大夫对茶文化赋于了更多的热情。
品茶斗茶也成为了文人雅士的生活、聚会、娱乐中的一种时尚。
而因为当时品茶玩赏的审美习惯，满足如苏东坡诗中所云：“自看雪汤生玑珠”的效果，就须要用较深色的茶盏。
早先一般使用一种上釉的茶盏,通常黑釉、酱色釉、青色釉居多。
此时，作为制陶业中心之一的宜兴，紫砂作为一种制陶原料，它优异的可塑性和独特的淳厚质朴的品质被发现并被广泛使用。
而以紫砂为原料制成的紫砂茶具一经面世就得到了文人雅士们的珍视，我们从宋朝的一些著名文人的诗词里就能感受得到。
欧阳修诗中说到“喜共紫瓯饮且酌，羡君潇洒有余情”；米芾的“满庭芳”词中写到：“窗外炉烟自动，开瓶试一品香泉。
轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆”；诗人梅尧臣则有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的佳句；苏东坡则有“银饼泻油浮蚁酒，紫碗铺栗盘龙茶”、“且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随”等等诗句。
这些宋朝大文人都在诗中表达了对紫瓯的关注和珍爱，这为日后的紫砂文化的发展奠定了良好的基础。
而这些文人中，大文豪苏东坡对宜兴紫砂艺术的产生和发展的影响是极其巨大的。
     苏东坡初到宜兴是因为宜兴的山水、阳羡的春茶，而让东坡真正留恋宜兴的却是紫瓯石铫！    “东坡书院”座落在宜兴丁蜀镇东部的蜀山脚下。
蜀山既不出茶，周边风光虽然也是典型的江南古镇风貌，但在宜兴却算不上风光佳绝之处。
但因为得天独厚的地理位置，蜀山成为了当时最重要的制陶业的中心。
古代用以烧陶的龙窑要依山而筑，而蜀山就是平地而起的一个独立山岗，周边却全是平地，山坡合适筑窑而平地便于作为制陶工场或窑场。
过去所有的货物运输最主要是靠水路，而紧贴着蜀山脚下流过的蠡河就是丁蜀镇周边地区通向太湖、通向长江、通向四面八方的最重要的河流。
苏东坡来到蜀山脚下时，这里已经是窑场林立的制陶业的中心了。
当他发现这里有种紫色的砂土，可以制成煎茶煮水的陶罐，初看质朴无华，细品则如金铁般的凝重坚栗，又似脂玉般的温雅润泽，这种朴雅兼具的品质和文人自身追求的淳朴、内潋、清雅的性情心境天性相投，使得东坡先生一见就爱不释手，促使他日后在蜀山脚下建立“东坡书院”。
虽然这里到处有柴烟窑灰，东坡却因为紫瓯的魅力愿意与陶工窑工为伍，亲身参与紫砂陶器的设计生产。
在紫砂传统器型中有一款三杈把提梁壶，名为“东坡提梁壶”，相传为东坡亲自设计，以便随行携带，此虽难考证，但东坡居士在他的“试院煎茶”诗中有云：“且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随”、“ 独携天上小团月，来试人间第二泉”。
试想，东坡所居“东坡书院”位于蜀山之鹿、陶业中心，邀当地陶工一起抟制自己臆想的煎茶器具是非常顺乎自然之事。
文豪苏东坡是著名的唐宋八大家之一；书法开宋代尚意书风之先河，为宋四大家之首；绘画则为其后的文人画的形成奠定了精神基础。
宜兴紫砂在初创时期就迎来了这样一位中国文化历史上杰出的文人代表，可谓是上天对紫砂的惠宠、对宜兴的恩泽。
东坡居士以其宽厚广博的文人学养、恢宏豪迈的文人情怀、倨躬并蓄的文人气度对日后紫砂艺术的形成和发展以及紫砂文化品位的确立产生了使后人难以估量的积极而深远的影响。
可以说大文豪苏东坡的到来与参与为紫砂艺术的产生和发展奠定了精神基础，也可以说苏东坡是紫砂文化最主要的奠基人。
     紫砂在初创期由以苏东坡为代表的文人士大夫将它从日用煎茶煮水的器皿演变为可以玩赏、可以赋予思想和精神寄托，赋予了紫砂的艺术生命。
但由于饮茶方式的演变，我们今天以紫砂壶为主体的紫砂艺术是由北宋的初创发展明朝中期才在工艺技艺上完全成熟，并出现了以明弘治、正德年间的供春和万历年间时大彬等为代表的制壶大家，使得紫砂工艺的成型技艺达到了一个颠峰。
供春和时大彬之前，紫砂器和当时其它陶器的成型方法一样还是采用常见的“斫木为模”的方法。
经过从供春到时大彬时代的摸索实践，才弃模成型，制作工艺有了革命性的突破，即用泥片泥条凭空拍打和泥条泥片镶接成型，紫砂工艺发展到了这个时期，就在陶瓷行业里成了一个完全独立的体系，紫砂自身所独具的“能发真茶之色、香、味”的优异品质，使得紫砂壶从这个时期开始，受到文人雅士的争相追宠，成为了举世公认的最优异的泡茶器具。
    紫砂艺术的产生和发展以及在中国传统文化艺术中地位的确立，应该说历代文人的关心和热情推崇及积极参与起到了极其重要的作用。
在这些文人中，北宋初创期以苏东坡为紫砂文化奠基人的代表，宋以后有以文征明、徐渭、陈继儒、王时敏等等为代表的明朝文人以及以郑板桥、陈曼生为代表的清代文人的热情参与。
其中，清乾隆、嘉庆年间的陈曼生对紫砂文化的发展最具影响。
作为西泠八家之一的著名书画、篆刻家，陈曼生将自身的文人学养融入紫砂，在总结前人的基础上，通过紫砂壶的造型设计、泥料的选用、壶体上的诗书铭文，将文人的审美情趣、哲学思想、人生理念也精妙地融入紫砂，紫砂的文化内涵由此得到极大的丰富，也因此由原本只被当作日用茶具的紫砂壶演变为极具东方文化魅力的艺术珍品。
     那么，我们如何来认识理解紫砂艺术品的价值呢？     历史上，紫砂壶的价值早为世人所重。
中国紫砂史上最早的专著明人周高起的《阳羡茗壶系》上就有记载：“一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价。
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”足见当时紫砂壶的身价。
宜兴紫砂作为独立的艺术门类，从北宋初创到明清成熟发展至今，虽然也仅千余年的历史，应该说历史不是太长，但基于宜兴悠久的文化发展史、陶瓷、茶业生产史等等，都使得宜兴紫砂的发展有了极为厚重的文化底蕴。
也因为在北宋之前，诸如陶瓷、玉器、青铜和书法、绘画篆刻以及雕塑雕刻等等艺术门类都已经发展得非常成熟，这使得紫砂艺术的发展有了很好的借鉴。
可以说真正意义上的以紫砂壶为主体的紫砂艺术的产生和发展不足千年的历史，却融合了数千年的中华传统文化艺术的积淀。
历代紫砂艺术家和历代文人的共同努力，使紫砂壶不仅成为最优秀的茶具，而且成为了融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等等为一体的集大成的文化艺术品。
陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻乃至玉文化、青铜文化等等都是我们中华传统文化艺术中很重要的组成部分，而紫砂壶尤其是在文人参与后的“文人紫砂艺术”则将以上诸多优秀中华传统文化元素和人文精神融合在一件艺术品上丰富地展现出来且很自然地融入人们的生活中，也就客观上使得质朴素雅、不媚不俗的紫砂壶成为了中华传统文化艺术品中最具代表性的一种。
甚至可以认为文人紫砂艺术是中华传统文化艺术的代表！从这个意义上讲，紫砂艺术品的文化内涵和艺术价值是所有中华艺术品中最为丰富的艺术品之一。
     具体到市场表现来看，上世纪八十年代开始，随着改革开放，国民经济蓬勃发展，艺术品市场也逐渐起步，至八十年代后期到九十年代中期，以紫砂壶为主体的紫砂艺术品是当时的艺术品市场里是最活跃的一部分，主要市场在港台以及东南亚一带。
当时顾景舟大师的作品就有上百万元的记录，其他如汪寅仙等大师以及如吴群祥、江建翔、陈国良、季益顺等为代表的紫砂精英们的作品，市场上就给予了数万到数十万的定位。
而当时国内绘画作品价格能上数十万过百万的也就仅有少数如吴冠中、范曾、陈逸飞等大家。
   进入二十一世纪后，随着我们国民经济的高速发展，艺术品市场也进入了空前的繁荣时期，各类艺术品的市场成交屡创新高。
反观紫砂艺术市场，在经历了因“九七东南亚金融危机”等因素影响而一度滑坡后，近几年虽有所升温，但总体看还是在恢复过程中。
紫砂艺术品的内在价值和其它艺术品的市场表现相比较，还远没有得到应有的认识。
如果我们作个横向比较：一只青花罐或一只小小的清宫廷用瓷碗，市场给予千万乃至以亿计的定位时，“宫中艳说”的“大彬壶”,或“海外竞求”的“鸣远碟”又当如何定位呢？一件书画作品市场给予数以千万计的定位时，一把集诗、书、画、印等诸多传统艺术元素于一身的“曼生壶”的价值该如何定位呢？被誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”的顾景舟大师在世时，和当代绘画艺术大师吴冠中教授素有交谊，吴冠中大师也是宜兴人，是宜兴的骄傲，两位大师互相敬重，也敬重彼此的作品。
当吴冠中教授打算在顾景舟大师的一把壶上留下笔墨时，凝视良久竟无从下笔，叹其已是一件世上难得的完美的艺术品了！如今吴冠中大师的笔墨市场给予了数百万数千万的定位时，代表一个时代高峰的“景舟壶”中的经典作品该有怎样的市场定位呢？    从艺术品市场发展的角度看，任何艺术品的内在价值都是一个被市场逐步认识和认同的过程。
而市场价格则是由作品的内在价值和市场供求的共同结果。
比如说书法，汉字书法最初也只是一个记录社会活动的一些象形符号，但从符号发展到有审美价值、赋予人性后成为了书法，当王羲之被唐太宗奉为书圣，当为了编撰“圣教序”而以千金求一字时，书法的价值被认同了。
作为朝廷的宰相重臣，如虞世南、楮遂良、颜真卿等等都是大书法家，书法作为文化核心的价值地位更加得到巩固了。
又比如说玉，玉本来只是石头，所谓石之美者。
作为中国古代文明的象征之一，它的文化内涵和价值也是被逐步认识、认同的。
如春秋战国时期，秦昭王欲假以十五座城池骗取赵惠文王的“和氏壁”，到汉朝时为了显示身份的尊贵，王侯贵族死后也要穿上金缕玉衣等等，这些行为都在引导着人们对玉的价值的评判。
其它如绘画、瓷器等等这些作品的价值也是在长期的发展中让人们逐步认识和认同了它们的价值。
和其它艺术品相比，紫砂作为独立的艺术门类的发展历史并不是很长，作为一个文化艺术品的面貌出现要到明清时期才真正成熟，也就客观上使得紫砂艺术的内在价值还没有更多的机会让人们得到充分的认识，市场对紫砂艺术品的价值也只是在逐步认识和认同的过程中。
    新中国成立后，地方政府将以裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭、朱可心、顾景舟、蒋蓉等老一辈著名紫砂艺术家邀请到一起致力于紫砂艺术的传承和发展。
并培养出了以汪寅仙大师为代表的一批当代中国工艺美术大师以及吴群祥、江建翔、陈国良、季益顺等等为代表一批优秀的紫砂艺术家，为日后的紫砂艺术的发展打下了很好的基础。
也正是这批优秀的大师和名家在上世纪的八十年代后期开始将紫砂艺术创作和市场发展推向了一个繁荣期。
    进入新世纪后，尤其是近几年，我们国家对传统文化和民间艺术的传承和发展给予了很大的关心和支持。
紫砂工艺技艺则有幸成为了首批“非物质文化遗产保护名录” 传统手工技艺89个项目中的第一名。
这充分体现了紫砂艺术在全国众多传统文化艺术中的地位，也是国家有关部门对紫砂艺术品的价值认同的一个重要标志。
代表着中国最高层次的艺术研究机构和最高艺术学府的中国艺术研究院近几年对紫砂文化的保护和发展给予了高度的关心和支持，并筹备成立“中国紫砂艺术院”，致力于紫砂艺术的研究、创作以及高端紫砂艺术人才的教育培养。
这对紫砂艺术自身的品位和在艺术界的地位都将是一次极大的提升。
     从市场发展的角度看，任何门类的艺术品的市场发展，除了自身具备内在价值以及各方面的关心认同的同时，还要通过多方面的渠道让人们有更多的机会接触、交流。
市场也需要有意识地培养和建设。
近些年，尽管地方政府对紫砂艺术的发展非常重视，但行业内各团体之间难以协调，以至于不能很有效地建设培育一个健康的市场，更谈不上爱护市场、维护市场，紫砂作品多数是作者与买家的个体行为，而到了市场上，作品的真伪、价格等问题则是云里雾里、真假难辩，这些都在一定程度制约了紫砂艺术品市场的健康发展和紫砂艺术品价值的提升。
     值得我们高兴的是这一两年，以保利、嘉德为代表的最权威、最具影响力的艺术拍卖、推广机构已经开始积极关注紫砂艺术品的市场发展，从一定程度上讲是为紫砂艺术行业开始建立健康、透明、公信的市场和让社会更深刻地认识紫砂艺术的价值、确立和提升紫砂艺术品在中国艺术品市场中应有的地位提供了一个很好的契机！     紫砂艺术包含有非常丰富的文化内涵和人文精神，紫砂艺术有非常优秀的历史作品，当代有一支优秀的创作队伍，有国家有关部门的高度关心和支持，又有以保利为代表的最有成就的艺术推荐机构的热情参与，相信紫砂艺术品一定会得到更多的有成就、有品位、有鉴赏力的艺术收藏家以及广大艺术爱好者的认同和欢迎！相信紫砂艺术品的市场发展即将步入一个崭新的鼎盛时期！     从长远看，随着我国经济的发展，综合国力迅速增强，我们国家在国际上的地位也快速提高，中国文化也必将更加得到全世界的尊重。
最具中国元素的茶文化和紫砂文化一定会有更广阔的前景。
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