紫砂茗壶造型的艺术性 2018-06-16

紫砂茶壶作为实用的日常器皿，其初始功能只是单纯的使用，而在满足厂其使用功能之后，制作者们往往会根据自己的审美观，尽量地使它完美一些，久而久之，还会有一些可以的装饰夹杂其中，逐渐形成了对其造美化的要求和实践，于是，紫砂茶壶终于从单纯的实用器皿变成使用与j装饰相结合的造型艺术品，而历代文人的参与，更加深了它的这种审美取向，使其造型中的艺术性得到不断加强。
紫砂壶在经历了几百年的造型演变之后，最终趋向成熟，紫砂壶的造型基本上可以分为三大类，即几何形，自然形和筋纹型。
几何形几何形的紫砂茗壶是以不同的几何体作为壶身的基本轮廓，构成整件作品的基调，这类作品强调几何平面的各种线条的运用，于平凡中见变化，于简单中见深奥，最能显示一个制作者的功力深浅，技艺的精疏。
几何形紫砂壶又被称为“光货”，以其不加额外装饰而得名。
几何形紫砂茶壶包括方形壶、圆形壶、直筒壶、双棱壶等等。
方形壶——这里所说的方形壶非单指正方形或长方形的四方壶，还包括六方壶、八方壶、十六方壶等由四个以上方形或长方形平面组成壶身的茶壶。
方形壶的造型要点在于直线和直角运用，一把造型周正的方形壶必然有笔直的线和方正的角。
圆形壶—几何形器中最常见，同时也是变化最多的一种造型，它包括一切圆形、椭圆形、半圆形及由此变化而来的扁圆形、圆形提梁、蛋形壶等造型。
圆形壶的制作要点就在于弧形曲线和剖面的运用，圆滑的线、面组成柔和的造型。
直筒壶——改筒壶—这类造型是以高身筒主要是圆筒和竹节形身筒的形器，这类造型的作品相对较少。
双棱壶——这类造型的作品相对较少。
自然形自然形器的造型是制壶者师法自然的结果。
制壶者们根据自然界中能够充分表达他们审美意向的事物的外形，设计制造出来与之相像的紫砂壶，或直接取材其形，或以其作为装饰附着于壶上，生动真实，惟妙惟肖，间或有根据具体情况作变形处理，这类作品被称作“花货”。
花货包括的种类很多，因为制壶们从自然事物中获得了太多的启发和灵感，如常见的松形壶、竹形壶、梅形壶、莲子壶、柿形壶、包袱壶、印包壶等等。
花货制作的关键在于造型的逼真以及变化的适度性和合理性。
筋纹形这类造型的紫砂茗壶最早见于记载的是明代壶艺大家董翰所作的一件“菱花壶”，将古代铜镜后的花纹变化成壶身的装饰。
筋纹类作品是介干自然形与几何形作品之间的一种紫砂壶造型，可以说，它是自然形器的几何形变种，它是一种将自然器物抽象为几几何式的线而体的造型。
不论哪一类型的紫砂茗壶，其造型设计的根本点还在于整体的协调性和合理性，这要讲究造型的比例的搭配，壶体与附件之间的协调和位置的分割的合理性，以及表达造型的线、面的均匀性，正如壶艺大家朱可心所说:“一把壶好比一个人的脸，壶上的盖、口、把、嘴，就像五官一样，它的形状、比例、位置，丝毫苟且不得，都要处置得体才好看，显出它的神态和风采来。
”壶艺泰斗顾景也再三强调制壶要“形神气兼备”，这大概要算是紫砂茶壶造型艺术的真谛了吧。
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